“百戏之祖”的秦腔也向流量低头了？

　　有人说世风日下，非遗传承要对着摇子低声下气，也有人觉得不管怎样，只要能让更多人关注秦腔，就是一件好事。

　　最近，在青海摇秋招直播间，秦腔非遗传承人安万带着剧团成员连线了张诗尧，跳了一首秦腔版青海摇。

　　也有网友表示，称“老师”，是出于对张诗尧的尊重。不同领域的人有不同的擅长，张诗尧也算是互联网方面的老师。

　　用新一代势力来救济老一代文化遗产是件好事，不能把两者绝对地分开谈，不然留给传统文化遗产的空有博物馆的展柜了。

　　还有观察细致的吃瓜群众在看热闹：从张诗尧的表情看得出想夸，又不知道咋夸，书到用时方恨少，只能不停念叨“太震撼了”。

　　不管怎么说，这场直播连麦，确实在一定程度上打破了文化壁垒，让更多人了解并接触到了非物质文化遗产。

　　在音乐结构上，秦腔开创了梆子腔结构，通过各种板式（即节拍）的变奏，形成节奏、节拍、旋律的变化。

　　演员在表演时，需要将数枚甚至数十枚猪獠牙含在口中，通过控制气息和面部肌肉的运动，使猪獠牙在口中翻滚、跳跃、发出清脆的声响。

　　演员在表演时，需要在头顶放置一盏油灯或蜡烛，然后做各种动作，如跳跃、翻滚、打斗等，最后还要在头顶将灯吹灭。

　　作为中国传统艺术的重要组成部分，它不仅承载着厚重的历史文化底蕴，更体现了中华民族的精神风貌和审美追求。

　　中国青年报社社会调查中心的调研报告显示，85.8%的受访者都感觉近些年非遗更火、更“出圈”了。

　　非遗技艺、活动受到更多关注，非遗周边产品也相当受欢迎，打卡非遗成热门旅游项目，非遗工作室、体验馆遍地开花，日常服饰装饰中的非遗元素更常见，展现非遗文化的影视剧、节目更普遍。

　　最典型的就是戏曲，虽然越来越多人已经关注了这种传统的艺术形式，但是多数都不甚了解，更难欣赏。

　　上戏的416女团就是将传统的戏曲曲目与原创歌曲相结合，激发年轻人对传统戏曲的兴趣，又不会因为戏曲的老旧而感到无趣。

　　可以肯定的是，想要让非遗实现更好的传播，就离不开新平台、新质生产力，把握好互联网就是传统文化当下的趋势。

　　世风日下也不是一朝一夕就促成的，或许传统的没落是时代的选择，但它们能还活跃在大众的视野中，离不开非遗传承者的努力。